Filmy do płaczu: żadne oko nie pozostaje suche

Emocjonalne filmy, w których czasami płynie jedna lub dwie łzy - nasze wybrane paski gwarantują, że płaczesz. Wybraliśmy kilka starszych filmów telewizyjnych i kinowych, z którymi być może nadal nie jesteś zaznajomiony.

Filmy do płaczu: „Marcelino”

Pierwszym filmem, który polecamy i przedstawimy wam, jest czarno-biały film Franka Capry, który od tego czasu został ponownie nakręcony w kolorze.

• Tytuł to „Marcelino” i pochodzi z 1955 roku. Dostosowanie kolorów zostało wydane w 2010 roku.
• Film opowiada o małym chłopcu w klasztorze w Meksyku. Ten chłopiec jest umieszczony za drzwiami mnichów - prawdopodobnie dlatego, że matka nie może karmić dziecka.
• Bracia z klasztoru zadają sobie pytanie, co powinni zrobić z dzieckiem. Postanawiasz przyjąć, a następnie umieścić dziecko w rodzinie. To się nie udaje, ponieważ mnisi zbyt lubią dziecko.
• Dziecko znajduje krzyż na ciele Chrystusa na strychu. Ponieważ dziecko jest samotne pomimo dobrej opieki, odwiedza sklep raz po raz. Dialogi między Bogiem a dzieckiem pytają o matkę.
• Film bez naprawdę szczęśliwego zakończenia z bardzo zabawnymi sekwencjami, ale przede wszystkim z bolesnymi, smutnymi scenami. Od czasu do czasu film jest emitowany w telewizji na Wielkanoc. Kolorową wersję można znaleźć na Amazon Prime.

„The Champ”: Film do płaczu

Dziecko i starzejący się bokser są w centrum dramatu nakręconego przez Franco Zefirelli w 1979 roku. Film jest również dobrze obsadzony z Jonem Voightem, Rickiem Schroderem i Faye Dunaway.

• Fabuła jest taka, że ​​mały chłopiec wychowuje ojciec. Ojciec źle radzi sobie jako trener koni. Marzeniem ojca jest to, że może zaoferować coś synowi i udowodnić, że jest dobrym bokserem. Obaj trenują razem.
• Więc zaczyna trenować do meczu bokserskiego. W trakcie meczu bokserskiego ojciec umiera po bitwie, ponieważ jest zdeterminowany, aby zaimponować swojemu chłopcu. Następnie syn zostaje sam, dopóki Faye Dunaway nie przyjmie go.
• Film był nominowany do kilku nagród. Ricky Schroder zdobył nagrodę Złotego Globu w kategorii dla najlepszego młodego aktora za rolę. Jon Voight odszedł z pustymi rękami, ale był nominowany do nagrody dla najlepszego aktora w kategorii dramat.

„Życie jest piękne”

Ten bardzo kontrowersyjny film zrealizował Roberto Benigni w 1997 roku. Benigni grał także główną rolę.

• Film rozgrywa się w czasie II wojny światowej. Roberto Benigni to włoski Żyd, który jest prześladowany przez nazistów i ostatecznie internowany w obozie. Ma młodego syna, który musi iść z nim do obozu koncentracyjnego.
• Aby ułatwić życie dziecku, udaje, że to wszystko jest grą. Dziecko musi ciągle się ukrywać. Ojciec instruuje go na stałe o nowych zasadach, które musi wymyślić, co często jest bardzo zabawne.
• Pod koniec filmu Roberto Benigni szuka swojej żony w obozie, ponieważ chłopiec tęskni za matką. W tych poszukiwaniach ojciec zostaje zastrzelony. Obóz zostaje wyzwolony dzień później, co jest zgodne z przepowiednią gry - zwycięskiego ojca i syna.
• Film jest świetną tragiczną komedią, za którą Benigni zdobył dwa Oscary w 1999 roku. Jeden w kategorii Najlepszy aktor. Drugi w kategorii najlepszego filmu zagranicznego. W filmie śmieją się i płaczą oko.
• Pojawienie się Roberto Benigni na ceremonii Oscara w Hollywood przez Sophię Loren nigdy nie zostanie zapomniane. Złamał wszystkie konwencje, na przykład dlatego, że przeszedł przez scenę do krzeseł i ludzi.

„Love Story” - klasyk

Film „Love Story” z Ali MacGraw i Ryanem O'Nealem pochodzi z 1970 roku. Film był nominowany do Oscara w sześciu kategoriach. Były to: najlepszy film, wiodąca aktorka, wiodący aktor, aktor drugoplanowy, reżyser i oryginalny scenariusz.

• Historia filmu jest dość prosta: biedna dziewczyna poznaje bogatego i szanowanego młodego mężczyznę. Oboje się zakochują. On, Ryan O'Neal, napotyka opór rodziny, ale przeciwstawia się mu i zostaje z nią.
• Po krótkim, ale intensywnym szczęściu, Ali MacGraw, choruje na raka i umiera w ramionach Ryana O'Neala. Wcześniej był przy łóżku kobiety codziennie, aż do śmierci. To przede wszystkim dzięki dialogom film zyskuje głębię emocjonalną, podkreślając występy aktorskie tych dwóch osób.
• Erich Segal był odpowiedzialny za dialogi i scenariusz. Przy niewielkim budżecie wynoszącym prawie 2, 5 mln USD film zarobił wówczas ponad 200 mln USD. Film słynie również ze zdania: „Miłość nigdy nie oznacza konieczności prosić o przebaczenie”.

„Dopóki są ludzie”

Douglas Sirk nakręcił ten film w 1959 roku. Prowadzi to do konfliktów rasowych w rodzinie. Kolorowa matka ma prawie białą córkę, której pochodzenie etniczne nie jest widoczne. Matka pracuje w domu bogatej białej rodziny w kuchni i domu.

• Istnieje ścisła przyjaźń z córką domu. Jednak córka nie może poradzić sobie z matką, ponieważ odrzuca kolor skóry - chce być biała i wstydzi się swojej matki.
• W pobliżu miasta, w którym żyją oboje, córka zaprzecza matce aż do śmierci. Dopiero gdy umiera matka, córka odnajduje drogę do matki.
• Film żyje z wielu indywidualnych sytuacji i wspaniałego finału, który był bardzo kontrowersyjny w latach sześćdziesiątych. Od tego czasu film został wpisany do National Film Registry jako jeden z największych dramatów wszechczasów. Mówiąc dokładniej, w 2015 r.
• Pogrzebowi matki bardzo niestety towarzyszy muzyka Mahalii Jackson z piosenką „Trouble”.
• Niemiecki reżyser Reiner Werner Fassbinder powiedział o filmie: „Świetny, szalony film życia i śmierci”.

W naszym następnym artykule pokażemy, które platformy można pobierać filmy bezpłatnie i legalnie.

$config[ads_text5] not found